Anya Taylor-Joy über “Last Night in Soho” und Edgar Wrights Superpower

Bevor sie Beth Harmon von The Queen Gambit im Kentucky der 1960er Jahre spielte, spielte der Star von Last Night in Soho, Anya Taylor-Joy , Sandie in Edgar Wrights Version des London der 1960er Jahre. Wrights psychologischer Horrorfilm dreht sich um Thomasin McKenzies Ellie in der Gegenwart, als sie beginnt, lebhafte Träume mit einer talentierten Sängerin der 1960er Jahre zu haben, die von Taylor-Joy gespielt wird. Letztere zeigt im Film nicht nur ihr tänzerisches Können, sondern sorgt auch mit einer A-cappella- Performance von Petula Clarks „Downtown“ für Aufsehen. Taylor-Joy schreibt Wright zu, dass er „in Beats“ Regie geführt hat, sowie sein umfangreiches Musikwissen und seine vorherbestimmten Nadeltropfen.

„Ich finde es toll, dass er weiß, was die Musik sein wird, bevor er die Szene macht. Als Darsteller versetzt es einen perfekt in das Reich“, sagt Taylor-Joy gegenüber. „Ich hatte definitiv Momente, in denen ich mir einen Film angesehen habe und dachte: ‚Oh, wenn ich gewusst hätte, dass er so klingen würde, hätte ich das ein bisschen anders kalibriert.’ Die Musik im Voraus zu haben, könnte also etwas sein, das ich [eines Tages zu meinem eigenen Set] weiterführe.“

Letztes Jahr wurde Taylor-Joy in George Millers Mad Max: Fury Road Prequel Furiosa als gleichnamige Hauptfigur gecastet , und obwohl sie noch in den Kinderschuhen steckt , ist sie bereits von Millers einzigartiger Sensibilität beeindruckt.

„Selbst in dieser Phase des Prozesses ist die Zusammenarbeit mit ihm wie ein Studium“, sagt Taylor-Joy. „Ich liebe die Gespräche, die wir führen. Ich liebe die Art, wie wir nicht nur über den Charakter sprechen, sondern über die Geschichte als Ganzes. Ich verehre ihn schon jetzt und habe den Mann noch nicht einmal persönlich kennengelernt.“

In einem kürzlich geführten Gespräch mit THR denkt Taylor-Joy auch darüber nach, McKenzie zu spiegeln, sowie eine aufwendige Tanzsequenz, die die beiden mit Co-Star Matt Smith geteilt haben.

Ihre Liste berühmter Mitarbeiter wird immer länger. Was ist Edgars Supermacht in dieser Gruppe angesichts dieses Bezugsrahmens?

Wow, die Menge an Referenzen, die er sowohl in der Musik als auch im Film hat. Aber er führt auch Regie in Beats, und als Schauspieler, der als Tänzer begann, sehe ich meine Szenen in Beats. Und auf diese Weise mit jemandem zusammenzuarbeiten, der dieselbe Sprache sprach wie ich, war wunderbar. Wirklich.

Haben Sie beide bei den vielen Reflexionsaufnahmen mit Ihnen und Thomasin [McKenzie] im Grunde Choreografie gelernt, um sich auf diese Weise zu spiegeln?

Ja, wir hatten eine wundervolle Choreografin namens Jennifer White, aber sie ließ uns die Leitung übernehmen. Es ging fast darum, einander zu werden, und das Schöne daran ist, dass sowohl Thomasin als auch ich es mögen, ruhig zu sein, manchmal sehr ruhig. Und das ist die Meditation, in die man einsteigen muss, um in der Lage zu sein, die Bewegungen von jemandem vor den eigenen zu antizipieren und diese sehr ruhige und doch energiegeladene Verbindung zwischen uns beiden zu haben. Das war etwas, das ich noch nie erlebt hatte, und es hat so viel Spaß gemacht.

Die Eröffnungstanznummer war auch unglaublich, da Sie und Thomasin immer wieder ein- und auswechseln. War das ein ziemlicher Prozess?

Ja und nein. Wir waren wirklich wie kleine Kinder nach jedem einzelnen Take. Wir eilten zum Monitor und sagten: „Oh mein Gott! Wir haben es abgezogen. Das ist unglaublich!” Das hinter den Kulissen ist fast besser als das, was im Film zu sehen ist, weil es ziemlich lustig ist zu sehen, wie wir es geschafft haben, für den perfekten Moment dort zu sein, wo wir sein mussten. Und es ist nicht nur ein Tanz zwischen Thomasin, Matt und mir; es ist auch wirklich ein Tanz mit der Kamera. Irgendwann sprang unser Kameramann [Chung-hoon Chung] mit ein paar Lichtern ein und da war es ziemlich wild. Es war ziemlich außergewöhnlich, dass sich vier Leute so schnell umeinander bewegten.

Wir haben bereits über Ihre Ambitionen als Filmemacher gesprochen und wie Sie jedes Set wie eine Filmschule behandeln . Hast du etwas Bestimmtes aus Edgars Set mitgenommen, das du eines Tages auf dein eigenes Set anwenden könntest?

Ich liebe es, dass er weiß, was die Musik sein wird, bevor er die Szene macht. Als Darsteller versetzt es Sie perfekt in das Reich. Sie können wirklich verstehen, was es ist. Ich hatte definitiv Momente, in denen ich mir einen Film angesehen habe und dachte: „Oh, wenn ich gewusst hätte, dass es so klingen würde, wenn dies die klanglichen Informationen wären, die ich bekommen würde, hätte ich das kalibriert ein bisschen anders.” Die Musik im Voraus zu haben, könnte also etwas sein, das ich weitermache.

Obwohl Sandie als Projektion in den Träumen von Thomasins Charakter eingeführt wird, hast du dich dieser Figur immer noch wie jeder andere deiner Charaktere genähert?

Ja, Sandie war eine sehr reale Person für mich. Ich musste sie so spielen. Ich interessiere mich so sehr für meine Charaktere, dass ich sie wirklich kennen muss. Jeder Charakter kommt auf eine so andere Art und Weise zustande, und es ist wirklich nicht abzusehen, wie dieser Verbindungspunkt, den ich mit ihnen haben wird, passieren wird. Für Sandie konnte ich diese Verzweiflung spüren. Als jemand, der in der Unterhaltungsbranche niemanden kannte, verstand ich diese Sehnsucht, Teil dieser Welt zu sein und jemanden zu brauchen, der einem eine Pause gönnt. Es reicht nicht aus, das Talent zu haben; Sie brauchen so viel Glück und so viele spezifische Türen, die sich für Sie öffnen. Also hatte ich das Gefühl, dass ich ihr diese Art von Hunger geben könnte. Leider läuft ihre Geschichte ganz anders als meine und ich bin sehr dankbar, dass ich eine nettere Geschichte habe.

Ich glaube, Sie haben direkt von Sandie in London der 60er Jahre zu Beth Harmon in Kentucky der 60er Jahre gewechselt. Hat sich etwas aus Ihrer Erfahrung mit Soho bei The Queen’s Gambit als nützlich erwiesen ?

Oh, interessant. Wenn ich ganz ehrlich bin, begann ich im Januar 2019 mit einer halben Angst davor, drei abendfüllende Projekte mit einem freien Tag dazwischen zu drehen. Ich erinnere mich nur daran, als ich Soho einwickelte , dachte ich: “Ich muss mich jetzt nur noch um einen Charakter kümmern”, weil ich so lange mit dreien zusammengelebt hatte. Es ist ziemlich wild, von einer Austen-Heldin [in Emma ] – wo es so viel bedeutete, jemandem mit Handschuhen die Hand zu berühren – plötzlich Sandie zu sein und sich wie eine Marionettenpuppe zu verkleiden und einen Striptease für 500 Statisten durchzuführen. Das war also ziemlich wild. ( Lacht .) Als Last Night in Soho fertig war, dachte ich nur: „Ich habe nur einen Charakter, dem ich alles geben kann“, und das war eine Erleichterung.

Letztes Jahr gab es einige sehr aufregende Neuigkeiten, die Sie und George Miller betrafen. Hatten Sie seit der Ankündigung von Furiosa immer mehr Zeit, um sein einzigartiges Gehirn auszuwählen?

Ja, ich bin so glücklich, ehrlich sagen zu können, dass ich es habe. Schon in dieser Phase des Prozesses ist die Zusammenarbeit mit ihm wie ein Studium. Ich liebe die Gespräche, die wir führen. Ich liebe die Art, wie wir nicht nur über den Charakter sprechen, sondern über die Geschichte als Ganzes. Ich verehre ihn schon jetzt und habe den Mann noch nicht einmal persönlich kennengelernt.